תחת שם המותג עם השם הקולני "Wunderkind", מעצב המעצב הגרמני האגדי וולפגנג יופ משלב צלליות מוזלות וצלליות נשיות, ויוצר סגנון ייחודי ומתוחכם.
שמו של וולפגנג ז'ופ דומה למעצבי אופנה גרמנים מצליחים ומוכרים בינלאומיים כמו קארל לגרפלד וג'יל סנדר.
מייסד המותג JOOP! וילד פלא, אמן, מאייר, אספן אמנות וסופר נולד בשנת 1944 בפוטסדאם (גרמניה).
הקריירה שלו בתחום האופנה החלה ב1970 השנה בה זכה ג'ופ בתחרות האופנה של המגזין קונסטנזה.
ב 1978 בשנה, המעצב הצעיר נכנס לזירה הבינלאומית, מציג את קולקציית הפרווה הראשונה, שעבורה מהדורת ה- Tפעמים בניו יורק העניק לו את תואר הכבוד "מעצב פרוסי".
ב 1980 השנה, בעקבות ההתעניינות הגוברת בעיצוב בגרמניה, יופ מייצר תווית סגנון חיים JOOP!.
וכעבור 23 שנה, נולד מותג ילד פלאבזכותו וולפגנג ג'ופ עלה לראש אולימפוס האופנה העולמי. גזרות ללא דופי, בדים מפוארים, הדפסים הדומים לציורים וגימורים בעבודת יד: דגמים מילד פלא - יצירות אמנות בסגנון גבוה ומעודן.
דגם 134 ממגזין בורדה 08/2013 - לבוש מאת וולפגנג ג'ופ
מר יופ, מה המשמעות של מושג ה"סטייל "עבורך?
סגנון הוא האומץ להכיר את עצמו. אתה יכול לזלזל או להעריך את עצמך, אתה יכול להעתיק או לצטט מישהו, אתה יכול להתאכזב, לשנות, לעשות "כאילו". למעשה, סגנון זה מה שנשאר כאשר האופנה עוברת. את זה שבבעלותך, מכיר בכל החסרונות שלך. הם אומרים על אנשים כאלה - "יש להם סגנון בדם."
מה יש למותג Wunderkind, מה ל- JOOP לא היה ?!
סימן JOOP! הופיע בשנות ה -80 כאשר ההתעניינות בעיצוב עוררה בגרמניה. הצענו יוקרה במחירים נוחים: בשמים, מכנסי ג'ינס מעוצבים, בגדי נשים וגברים, תחתונים, אביזרים ועוד, כולל ריהוט. המוטו שלנו היה: עיצוב בחיי היומיום הוא סגנון מגניב.
ילד פלא במשך 10 שנים לקיומה, כל עונה מציעה קולקציות מדהימות, מרהיבות ובלתי צפויות. כל אוסף הוא חלק מהביוגרפיה שלי. כל קולקציה מחשמלת על ידי העבר, אלגנטית ורומנטית, אך הכי חשוב - היא לא כפופה למגמות אופנה רגעיות. הקונה אוהב את הדגמים שלה ככל שהוא משתמש בהם יותר. הם הופכים להיות אחד עם הבעלים שלהם.
האם אתה מנסה לספר סיפור בכל אוסף?
כבר ביצירת סקיצות, בבחירת חומרים, מתחיל סיפור משלו, שבעזרתו אני נותן את שמי וממשיך את הסיפור בנושא ספציפי. ואמנות היא אמצעי על אדם חי, על בד או על גבי מסך להציג את חזון העולם שלך.
ככל שהסיפור שלי ברור יותר, כך יהיה קל יותר להבין את העולם.
האם יצירת קולקציה חדשה מהנה יותר או מלחיצה יותר?
כדי ליצור קולקציה חדשה שתענה על דרישות השוק ובראש ובראשונה, תבדל בתמונות וסגנון חדשים, ותמלא גם את משאלות הקהל, שאפילו לא ניחשו קודם לכן, דרושה הרבה ידיים בעבודה, עצבים חזקים ותקציב לא מבוטל. אחרי הכל, קולקציה היא יותר מכמה שמלות. נכון, העובדה שהצופים, יחד עם הסופר, נהנים מהיופי שנוצר, משלמת על כל הלחצים הקשים ביותר.
מה מייחד את הקלאסיקה?
כשמדובר בקלאסיקות, לא משנה מי יצר את החצאית הראשונה, הכתר הראשון או הג'ינס הראשון. מה שחשוב זה מי נשאר בהיסטוריה וסגנונו מאפיין עידן מסוים.
במאה ה -20 היו אלה קוקו שאנל, איב סן לורן, אוסי קלארק, כריסטיאן דיור, מרי קוואנט, ריי קוואקובו, יוג'י יממוטו. הם גרמו לנו להסתכל אחרת על תופעה כמו אופנה.
מה נותן לך השראה?
זה אולי נשמע מוזר, אבל כשיש לך "עיני הזקן" ולב צעיר, אז אתה מודע במיוחד לדופק הזמן. וזה מכתיב לי יותר ויותר וריאציות של הסגנון שלי.
לאחר שיצרת סקיצה, האם (באופן אוטומטי) מיד בוחרים עבורה בדים וצבעים?
לא, זהו תהליך מקושר זה לזה. בדים מסוימים דורשים צלליות ודפוסים מסוימים או עיבוד. כיצד נופל הבד, איזה צבע הבד יכול לקבוע גם את סגנון הדגם. זו השפעה הדדית של אלמנטים שונים, כמו גם סתירות וניגודים, מה שלמעשה הופך את הקולקציה לאטרקטיבית במיוחד.
לאיזה אריגה הייתם קוראים לחלום שלכם?
בזכות הטכנולוגיה המודרנית, בדים קלאסיים כמו צמר, כותנה, משי וזהון מוסיפים כל הזמן חומרים חדשים יותר ויותר באיכות מעולה. הניידות של האדם המודרני והידע העמוק שלו בגופו שלו מחייבים חידוש מתמיד של מוצרים חדשים ונעימים למגע. נראה לי כי בימים אלה מתחיל ה"עתיד ", ובקרוב נפסיק ללבוש על גופנו" כימיה "מזיקה.
הדפסים רבים על הבדים שלך דומים לציור קלאסי ...
בהשכלתי אני אמנית ופסלת. במהלך הלימודים גיליתי המון סגנונות, ואהבתי להשוות אותם, "לשחק" איתם, ליצור מהם ניגודים. נטורליסטים והיפותניים. גרפיקה קפדנית ומוטיבים פרחוניים. בליבי, נשארתי אמנית, אך יחד עם תורת הצבעים והצבע, הפכתי גם אני לאנימציה של האנטומיה הנשית.
האם ניתן יהיה להמציא איזה קטע חדש אחר, או שמא הרפרטואר מותש?
מדלן ויון בשנות העשרים המציאה חתך לאורך האלכסוני, שהעניק לסוג האנדרוגני של נשים קווי צללית חדשים לחלוטין. סגנונות חדשים תמיד דורשים חתך חדש, אך גוף האדם תמיד נשאר הבסיס. בניגוד לטענה כי "הכל חוזר על עצמו", בסגנון החדש, הצורה והתבנית, החוזרים על עצמם, נראים אחרת לגמרי.
מתי התבנית מוכנה לקולקציה?
כל יום אני שואל את עצמי האם למוצר שאני הולך ליצור יהיה וישפר את המרכיב הרגשי והרציונאלי בתפיסת העולם האנושית. שמלה מוכנה לפי הדפוס החדש צריכה להרשים אותי בטכניקת הביצוע המושלמת שלה ולעורר זיכרונות של אנשים נעימים שעבורם אני מנסה.
בקולקציה שלך פרטים רבים ומסורתיים בעבודת יד ...
העיצוב הטוב ביותר הוא תערובת של מסורת ופנטזיה. הביקוש הוא שבעולמנו המודרני הופך לנדיר יותר ויותר - בעבודת יד, טעם טוב, מסורת ויציבות. אפילו בקרב דור צעיר מאוד.
וגם אתה לפעמים עומד מול ארון מלא בגדים ואומר: "לעזאזל, אין לי שום דבר ללבוש!"
כל יום! ובדרך כלל במקרים כאלה, אני בוחר את גווני הים.
צילום: דירק בדר (1); ורנר רייכל (1); catwalkpix.com (2); יחסי ציבור (3). ראיון: מארק קונץ.
החומר הוכן על ידי אלנה קרפובה.
